29 de abril a las 19:30 horas
Old Medina
Trípoli
Libia
Puentes compartidos, España y Libia, un legado compartido.
Eduardo Paniagua Trío, con Cesar Carazo y Wafir Sheikheldin.
Concierto «Música andalusí y Maluf Libio, el esplendor de Al-Ándalus»
El curso de música medieval «Os Sons dos Camiños» reúne 40 participantes en Lugo
Fuente: Lugoxa
Cuarenta personas procedentes de distintos puntos del Estado y de otros países como Portugal, Italia y Rusia participan en el curso de interpretación de música medieval “Os Sons dos Camiños”, que se imparte desde el pasado viernes 23 de abril hasta el domingo en el Centro de Artesanía y Diseño.
Se trata de la cuarta edición de este programa, que ha situado a Lugo como un espacio de referencia en la formación e interpretación de la música antigua y medieval, poniendo además en valor el patrimonio musical del Centro de Artesanía y Diseño (Centrad), especialmente las reproducciones de instrumentos medievales de su colección.
El vicepresidente de la Diputación, Efrén Castro, dio la bienvenida al alumnado, que recibirá sesiones teóricas y clases individuales y grupales de canto, arpa medieval, cítola, laúd, salterio u organistro, de la mano de intérpretes de reconocimiento internacional como Manuel Vilas, Begoña Olavide, Paloma Gutiérrez del Arroyo, Peppe Frana y Francisco Luengo, quien también se encarga de la dirección y coordinación del curso.
El alumnado podrá utilizar durante el curso instrumentos creados por el Obradoiro de Instrumentos del Centrad a partir de la iconografía del Pórtico de la Gloria y del Pazo de Xelmírez.
Como cierre de la actividad, alumnado y profesorado ofrecerán un concierto final el domingo a las 17.00 horas en la Capilla de Santa María, con un repertorio trabajado a lo largo del curso.
Taller intensivo de música medieval «Las cantigas de Zamora y otras cantigas alfonsíes»
4 y 5 de julio de 2026
Aula Antiqua
Toro (Zamora)
No necesitas saber música. Si cantas, tocas un instrumento o percusión, o simplemente te atrae la música medieval y canturreas en la ducha… este taller es para ti.
Un santuario casi olvidado en el Viso de Bamba… un obispo de Toledo que reposa en tierras zamoranas… un joven bachiller que, entre huida y destino, acaba en Toro y desde donde canta a la Virgen quien lo salva de prisión…
Desde estas historias nos adentraremos en algunas de las cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio: melodías que han atravesado los siglos y que volverán a tomar vida en nuestra voz y en nuestras manos.
Aprenderemos como en otro tiempo: por transmisión oral, dejando que la música pase del oído al corazón, guiados por la escritura de los manuscritos medievales, en una experiencia inmersiva que nos devuelve a su tiempo y a su sonido.
Con Manu Mediaoreja, intérprete formado en músicas antiguas y gran conocedor de este repertorio.
Grupo reducido (máx. 15 personas)
75 € por participante
14 horas de aprendizaje grupal (con concierto final)
Monasterio del Sancti Spiritus el Real de Toro
El alojamiento y la manutención corren por cuenta de cada participante, aunque se facilitará información sobre distintas opciones en Toro. Quienes lo deseen podrán alojarse en el albergue del propio monasterio (30 € por persona y noche).
Schola Gregoriana Hispalensis: misa con canto gregoriano
26 de abril a las 12;30 horas
Schola Gregoriana Hispalensis
Iglesia del Buen Suceso
Sevilla
El domingo 26 de abril Schola Gregoriana Hispalensis cantará de nuevo en la misa de 12:30 en la Iglesia del Buen Suceso, correspondiente al Cuarto Domingo de Pascua. De nuevo la feligresía tendrá la oportunidad de escuchar canto gregoriano, en su contexto y para lo que fue creado, en la ciudad de Sevilla.
Concierto de Capella de Ministrers en Madrid: «Carmina Burana. Música medieval para rebeldes sin causa»
21 de mayo de 2026 a las 19:30 horas
Auditorio Nacional
Madrid
El ciclo Universo Barroco del CNDM se abre a los ecos del Medievo con la presencia de Carles Magraner y su prestigiosa formación Capella de Ministrers, que nos invitan a redescubrir los legendarios Carmina Burana desde una perspectiva histórica y musical rigurosa, alejada de la popular versión orquestal del siglo XX.
Bajo el sugerente título Música medieval para rebeldes sin causa, el programa reúne una selección de cantos extraídos del Códice Buranus (siglo XIII), una de las colecciones más sorprendentes y provocadoras de la Edad Media. Estas piezas, compuestas por clérigos errantes, estudiantes y poetas satíricos, nos hablan de placer, crítica social, amor, vino y libertad con una frescura que sigue interpelando al oyente contemporáneo.
Dividido en dos grandes bloques —Carmina moralia et satirica y Carmina amatoria et potoria—, este concierto reivindica la vitalidad y la mordacidad de un repertorio tan rebelde como fascinante.
Concierto de Capella de Ministrers en Oviedo: «Carmina Burana. Música medieval para rebeldes sin causa»
20 de mayo de 2026 a las 19:30 horas
Auditorio Príncipe Felipe
Oviedo
XIII CICLO PRIMAVERA BARROCA
Programa:
Carmina Burana. Música medieval para rebeldes sin causa
Canciones medievales del Códice Buranus (s. xiii)
I. Carmina moralia et satirica (cantos morales y satíricos)
II. Carmina amatoria (canciones de amor) y potoria (parodias
y cantos sobre la bebida)
Libro «Los poderes inmateriales de los monasterios: las reliquias, fragmentos de eternidad»
Varios autores
Fundación Santa María la Real
2026
En este libro ocho destacados investigadores analizan el papel que jugaron las reliquias en los monasterios medievales, tanto desde el punto de vista histórico como artístico. La posesión de estos despojos sacros aseguraba a las comunidades monásticas un motivo estable de devoción y de generación de recursos económicos. Estos factores justifican el interés de los monjes por el acopio de reliquias y su veneración en suntuosos relicarios. Pero este interés también generó un negocio fraudulento, con la falsificación, venta y expolio de reliquias. Pese a todo, el pueblo fiel, desde el rey hasta el más humilde campesino, siguió confiando en los efectos salvíficos de aquellos venerables restos.
Exposición «Gothic by Design: The Dawn of Architectural Draftsmanship»
Del 16 de abril al 19 de julio de 2026
The Metropolitan Museum of Art
Nueva York. EE.UU.
El Museo Metropolitano de Arte presenta la exposición «La traza del gótico: El amanecer del dibujo arquitectónico», abierta al público del 16 de abril al 19 de julio de 2026. Comisariada por Femke Speelberg, comisaria en el departamento de dibujos y grabados del Museo Metropolitano de Arte, la muestra propone una mirada inédita sobre la arquitectura gótica, uno de los legados más emblemáticos del paisaje urbano europeo.
Enmarcada en un enfoque histórico-artístico, la exposición se plantea como la primera en analizar los dibujos arquitectónicos góticos no solo como documentos técnicos, sino como piezas fundamentales dentro de la cultura visual de su tiempo. Este marco comisarial permite reconsiderar el papel del dibujo en la concepción y evolución de la arquitectura medieval.
La exposición inaugurada en el Museo Metropolitano de Arte reúne más de 90 obras —entre dibujos, grabados, manuscritos, libros, piezas de orfebrería y elementos arquitectónicos— provenientes tanto de la colección del museo como de importantes préstamos internacionales. Muchas de estas piezas, ocasionalmente expuestas, permiten acceder al proceso creativo detrás de algunas de las construcciones más icónicas de Occidente.
Libro «Witches in Mediaeval England. Myth, Reality, and Persecution»
Albin Wallace
Cambridge Scholars Publishing
Abril 2026
Este libro examina la figura de la bruja medieval como un personaje complejo y multifacético, cuya imagen ha sido moldeada por diversos factores, como la religión, la sociedad y la cultura. La historia de Inglaterra en la Edad Media ofrece un contexto particularmente rico para explorar la evolución de las creencias sobre las brujas y su impacto en la sociedad. Al analizar las fuerzas históricas y culturales que moldearon la percepción de las brujas, se espera que este libro proporcione una comprensión más profunda de este arquetipo perdurable y su significado en la cultura occidental.
Libro «La Música del Reino. Guillaume de Machaut»
Enrique Galdeano y Mikel Zuza
Gobierno de Navarra
El Departamento de Cultura, Deporte y Turismo ha publicado el tercer volumen de la obra ‘La Música del Reino’, bajo el título ‘Guillaume de Machaut’.
La publicación, elaborada por los historiadores y musicólogos Enrique Galdeano y Mikel Zuza, recoge la vida y obra de la figura de Guillaume de Machaut, un referente en la música medieval europea, por sus aportaciones a la composición musical en un momento clave de transición y evolución de la monodia a la polifonía. Aparte de su obra más conocida, La misa de Notre Dame, Machaut posee un extenso repertorio de composiciones de una gran delicadeza, que han sido abundantemente interpretadas.
No hay constancia de que exista obra musical concreta de Machaut vinculada al rey Carlos II de Navarra, pero sí se cuentan con dos grandes obras poéticas, Le confort d´ami y Le jugement du Roi, dedicadas a él expresamente. La relación que ambos mantuvieron –sobre la que se trata por extenso en este libro- fue más estrecha de lo que se había dicho hasta ahora, caracterizándose por la amistad y la confianza mutua, y no sólo por un mero compromiso entre un gran señor y su servidor.
La propuesta de esta publicación combina obras muy conocidas de este autor con otras menos interpretadas hasta ahora, sobre las que se van recitando fragmentos de las dos obras citadas. El objetivo es acercar al lector y oyente a una música y a unos textos de una notable belleza, que nos hacen vislumbrar el gran esplendor cultural que rodeó a la corte navarra de Carlos II de Evreux.
El libro con el CD recién editado, se compone de 422 páginas, con una tirada de 400 ejemplares y se escribe en cuatro idiomas divididos en bloques, uno por cada idioma: castellano, euskera, inglés y francés. Las grabaciones se han realizado con Gloria Aleza, Enrique Galdeano, Urko Ocaña, Luis Taberna y Julieta Viñas.